세기말 영화이야기

영국 퀴어작가 E.M. 포스터 소설 모리스// 영화 VS 소설

동그라미 똥 — Tue, 16 May 2023 12:34:14 +0900

https://g.co/kgs/CRM8na

감독 : 제임스 아이보리

출연 :제임스 윌비, 휴 그랜트, 루퍼스 그레이비스

러닝 타임 :140분

E. M. 포스터

E. M. 포스터는 영국의 소설가이다. 1879년 건축가의 외아들로 런던에서 태어났다. 톤브리지 스쿨을 거쳐 케임브리지 대학교 킹스 칼리지를 졸업한 그는 휴 메러디스를 비롯한 평생의 친구들을 만

www.google.com

E. M. 포스터

www.google.com

E. M. 포스터

www.google.com

제임스 아이보리 감독

영화< 콜미 바이 유어 네임> 각본, 각색, 제작으로 유명한 제임스 아이보리 감독. 1928년 미국 버클리에서 태어난 그는 기록영화 작업을 거친 후 인도 태생의 영화 제작자 이스마엘 머천트와 함께 머천트 아이보리 프로덕션을 설립한다.

그 후 시나리오 작가 루스 플라워 자발라와 함께 하며 머천트 아이보리 프로덕션은 아카데미상을 7번 수상했다.

아이보리 역시 <콜미 바이 유어 네임>으로 영국과 미국에서 아카데미상을 수상한다.

하지만 콜미 바이 유어 네임에서 배우들의 나체 신이 등장하지 않는 부분에 비판을 쏟아내 주목받은 바 있다.

“루카가 나체를 넣을 생각을 해본 적도 없다고 한 말은 결코 사실이 아니다. 그는 내가 지금 앉아있는 이 방에 앉아서 어떻게 만들지 이야기했다. 누드를 넣지 않은 게 의식적, 심미적 결정이었다는 말은 그냥 개소리에 불과하다.”

“섹스 전후에 사람들이 돌아다닐 때 시트로 예의 바르게 몸을 가리고 있는 걸 볼 때마다 나는 가짜 같다고 생각했다. 나는 그러는 게 싫다. 당신도 알겠지만 나는 그런 걸 하지 않는다.”

출처 입력

소설을 각색한 영화들 중 원작에 가장 충실한 감독, 작가이지 않을까 싶다.

소설을 각색한 영화들을 보면 그 방대함을 담기 어려워 각색되거나 삭제된 부분이 많아 아쉬운 점이 있는데

그의 영화는 마치 소설을 그대로 가시적인 영역으로 옮겨 온 느낌을 받는다.

E.M. 포스터의 소설들 <전망 좋은 방><하워드 엔드><모리스> 모두 원작의 기풍을 그대로 살리면서도 귀족적

느낌으로 표현하며 한 세대를 압축시켜 보여준다.

그의 영화들은 대부분 이상주의와 강박관념, 그리고 계급적인 위치에 따른 위선을 단아한 형식으로 보여주며

시대의 모순과 개인의 갈등을 보여준다. 철저히 사실주의적이면서도 우아하며 서정적인

그의 영화들을 보면 그의 내면적 아름다움 마저 느낄 수 있다. (영화감독 사전 참조)

포스터의 사후 출간되었던 <모리스>는 출간된 후에도 평가절하를 받았던 작품이다.

1913년 선구적 동성애자 에드워드 카펜터를 만난 후 스스로 이런 식으로 쓴 작품이 없었다고 할 만큼

순식간에 <모리스>를 완성했다. 하지만 포스터는 집필 당시에도 이 책은<내가 죽거나 영국이 죽기 전에는 출판할 수 없다>고 생각했다. 작품이 새드엔딩이 아닌 해피엔딩이기에 때문이었다.

스스로 더없이 진실한 이 감정과 판단을 작품의 형태로 완성해 자기 확신과

위안을 얻으려고 썼던 <모리스>는 1969년 동성애 행위가 법적 처벌 대상을 벗어나자 출판을 권유하기도

했지만 이것이 일으킬 소동을 예견해 거절하고 결국 그가 죽은 다음 해에 세상의 빛을 보게 된다.

심지어 모리스의 촬영을 위해 케임브리지에 허가를 요청하였으나 포스터에 대한 인식(동성애자)이 굉장히 안 좋았기에 촬영 허가를 받기가 굉장히 힘들었다고 한다.

영화 모리스는 어쩌면 포스터의 자전적 소설이기도 한데 실제로 19세 때 친해졌던 휴 메러디스와

24세 때 애인 사이가 된다. 두 사람의 사랑은 모리스와 클라이브의 관계처럼 육체적인 면을 배제한 것이었고,

메러디스는 실제로 클라이브의 모델이었다. 하지만 27세 때 메러디스는 결혼을 하고 자살 충동을 느낄

만큼 괴로워한다. 그 후 인도 청년 사이드 로스 마수드를 만나 사랑에 빠지고 35세에

모리스를 완성하지만 그의 사랑은 영원하지 않았다. 마수드는 그 해 결혼을 하고 38세에 모하메드 엘 아들을 만나 처음으로 정신적으로 육체적으로 충족된 사랑을 경험한다. 하지만 모하메드마저 폐병으로 죽고 만다.

그러나 포스터 본인은 1970년 런던 킹스칼리지에서 91세로 사망한다.

작가로서의 재능이 가장 꽃피웠던 시절 자신의 성 정체성과 행복을 희망하며 썼던 이 작품은 동성애라는

틀안에 갇혀 많은 인정은 받지 못하였지만 작품 자체만으로 충분히 매력적이고 심도 있는 작품이 아니지 않을까 한다.

줄거리

영국의 중산층 모리스는 케임브리지에 입학을 하고 그곳에서 영국의 지주계급 클라이브 더럼을 만난다.

자신의 성향을 정확히 인하지 못했던 모리스는 편안하지만 익숙하지 못한 감정에 혼란을 느끼지만 클라이브의

고백에 자신의 감정을 인지하고 서로 플라토닉 한 사랑을 시작한다.

그렇게 조금은 성장한 모리스는 자신을 받아들이지 못하는 케임브리지를

중퇴하고 아버지의 뒤를 따라 증권인으로 독립을 하며 안정적인 생활과 사랑을 지속한다.

하지만 빅토리아 여왕 시대 재정된 동성애 반대 법(1885년)으로 자신의 친구 리즐리가 구속이 되면서 이들의

관계에 균열이 생긴다. 극심한 두려움으로 실신까지 했던 클라이브는 마음에 심한 변화를 느낀 후

이성에게 관심을 느끼기 시작하고 모리스에게 깔끔한 (?)이별의 말을 건넨다.

그렇게 클라이브는 이탈리아에서 만났던 귀족 여성 앤과 결혼을 하고 언젠가 자신에게 돌아올 거라 믿었던

모리스는 그렇게 자신의 이별을 받아들이게 된다.

자신의 성 정체성으로 계속하여 고민하던 모리스는 클라이브의 집에서 사냥 지기를 하던 알렉을 만나고

진정한 사랑을 확인한 그들은 자신들의 사랑을 위해 떠난다.

후기

이주 정도를 클라이브(휴 그랜트)와 모리스(제임스 윌비)에 빠져 살았다.

이전에도 본 적 있는 영화였지만 나이가 들어서도 나의 이 미소년 사랑을 변하지 않는듯하다.

한 시간 이후부터 돌아선 클라이브에 의해 나 역시 크나큰 상처를 받은 봐 그를 이해하기 위해

책을 집어 들었다.

아니야... 그래도 클라이브의 내면에는 모리스를 사랑하는 마음에 남아있었을 거야.

동성애에 대한 격한 두려움에 자신의 마음을 숨기고 살았을 거야..라며 나 자신을 위로했었다.

하지만 실상 소설책을 더욱 더욱더욱 크나큰 충격을 주었다.

소설 속 클라이브에 대한 변화는 더욱 충격적이었다.

영화 속 동성 성매매를 하던 리즐리가 재판을 받으며 사회적지위가 철저히 무너지는 모습을 본 클라이브

가 마음에 변화를 겪는 모습이 그려지지만 소설 속에서의 클라이브의 변화는 마치 생명이 태어나는 것만큼이나

자연스러운 변화라고 그려진다.

응?.....................

사실 영화 속에서는 모리스의 관점으로만 그려지기에 클라이브의 내면에 대해서는 상상의 영역이 존재했지만

소설 속에서는 마음이 변한 후 조금도 조금도 마음에 남아있지 않은 클라이브의 모습이 그려진다.

심지어 나이가 먹으면서 머리가 벗어지고 더욱 세속적으로 변화하는 그의 모습은 더욱 충격적이었다.

포스터 역시 그의 마음의 변화 후 더욱 클라이브를 매정하게 대했다고 하는데.. 아무래도 본인이 휴 메러디스에게

받은 상처를 클라이브에게 풀지 않았을까 하는 합리적 의심이 드는 부분이다.

영화 속에서 마지막 클라이브가 케임브리지 대학에서 창밖으로 자신에게 손짓하는 모습을 회상하며 이야기가 끝나지만 소설 속에서는 잠시 생각을 하지만 철저하게 무관심하게 지나치는 냉소적인 모습의 동일한 모습이 나와

클라이브는 죽을 때까지도 모리스가 정확하게 언제 떠났는지 알지 못했고, 노년에

이르러서는 그런 순간이 있었는지도 확신하지 못했다.

모리스

소설책이 끝났음에도 그 서운한 마음을 나 혼자 감출 길이 없었던 듯하다.

사실 이 영화와 소설책은 동성애에 대한 포커스 이전에 영국의 계급사회에 대한 비판과 계급을 뛰어넘은 사랑에

포커스를 맞추는 게 더 맞는 접근점일 수도 있지만 내 눈에는 클라이브와 모리스에 대한 서운함에 소설 마지막

진정한 사랑을 알게 해준 알렉을 반갑게 맞아들 일 수 없었다. 물론 알렉 역의 루퍼스 역시 초 초 미남이지만..

그래도 클라이브의 고급스러움... ㅜ 을 .... 미안 알렉

영국의 부르주아 모리스 역시 줏대 없고 계급사회에 찌든 초초 쪼다의 모습이었기에 .. 나의 마음은 철저하게 나쁜

놈.. 이었던 클라이브를 잊을 수 없었던 듯하다. 물론 클라이브 역시 시골 펜지에서 지주계급의 변화하는 시대를 인지하지 못하는 사그라져가는 귀족계급의 속물로 나오기는 하지만 그 고급스러움에서 나오는 사랑스러움은

비틀어진 입꼬리만 봐도 나의 마음에 두근두근 만들었다.

여기까지가 없어 보이지만 진실한 나의 모습이었고.. 사실 영화는 굉장히 우아하다.

윈저 왕조 시대의 영국의 모습을 도태된 귀족사회의 위선으로 섬세하게 그려낸 영화이다.

세계 1차 대전 직전의 영국이 왜 더 이상 떠있는 태양이 아니었는지 여실히 느낄 수 있는 영화였다.

영화 파니핑크 <과거인과 미래인들에 대한 따스한 충고>

동그라미 똥 — Mon, 8 May 2023 10:55:59 +0900

인간은 어쩌면 과거 나 자신의 모습에 미래를 유추하며 다가오지 않는 미래를 걱정하며 사는 동물이다.

살아가기 위해 과거의 사건들은 경험이 되어 미래의 위험에 대비하기 위한 수단이 될 수도 있지만

지금 현재를 살아가는 나에게는 현재를 충분히 즐길 수 없는 족쇄가 되기도 한다.

과거 나 자신의 모습에 다가올 미래에 대한 불안으로 현재를 살아가기 벅차기 때문이다.

영화에서 오르페오가 아르크투루스 행성으로 떠나가기 전 파니 핑크에게 말한다.

과거는 너의 뒤에 있는 너의 모습이고 미래는 너의 앞에 있는 너의 모습이야

과거와 미래는 항상 너와 함께하는 거야.

항상 "지금"이라는 시간만 가져.

파니핑크

줄거리

여자가 서른이 넘어서 결혼할 확률은 원자폭탄에 맞을 확률보다 낮다지만 여하튼 결혼이 하고 싶은

파니핑크는 과거 사귀었던 남자들과의 좋지 않은 기억에 다가올 새로운 관계에 대해서도 비관하고

심지어 미래마저 비관하게 된다.

에디트 피아프가 죽기 전 모르핀까지 맞으며 불렀던 Non, Je ne regrette rien 이 흐르며 그녀는 말한다. 아마도 나 자신조차 날 사랑하지 못할 것 같아.

불확실한 미래에 대한 염려로 가득한 파니핑크는 성스러운 죽음의 성녀 산타 무에르테에게 배우자에 대한 기도를

하고 돌아오던 중 엘리베이터에서 주술사 오르페오를 만난다.

멈춘 엘리베이터를 다시 움직이게 하는 기적을 목격한 파니핑크. 홀린 듯 명함에 적힌 방으로 찾아간다.

새로운 사람이 생길까 하는 질문에 오르페오는 파니에게 금발의

잘생기고 멋진 양복을 입고 자동차를 탄 남자를 만날 것이라 예언을 한다

.숫자 23이 그를 만나게 해 줄 것이라며..

다음 날 아침 기적처럼 파니핑크의 문을 두드린 새로운 건물 관리인 로타 슈티커.

금발에 아르마니 정장을 입은 그를 보자마자 파니핑크는 알아챈다.

운명의 상대라는 것을. 심지어 그의 자동차 넘버는 2323...

그렇게 파니핑크는 로타 슈티커에게 돌진한다.

이미 미래가 정해준 그와의 관계는 이미 그녀에게 기정사실이다.

파니핑크에게 장밋빛 인생을 점지해 준 오르페오는 정작 자신의 운명은 어찌하지 못하는가 보다.

밤에는 여장남자 가수이자 낮에서 점술가, 주술사인 오르페오는 밀린 집세에 쫓겨날 위기에 처해있다.

사랑하는 이는 돈 얘기에 정색을 하고.. 얼마 후 자신이 노래하는 술집에서 다른 젊은 남자와 키스를 하는

애인을 발견한다. 하지만 오르페오가 할 수 있는 것이라고는 조용히 눈물 흘리는 일뿐이다.

한편 발기장애를 앓는 아파트 관리인 로타 슈티커는 오늘도 떠나가는 여자를 잡지 못하고 그 화를 아파트의 입주민에게 풀듯 모두를 쫓아내려 한다. (아니면 원래 심성이 계산적이며 이기적인 듯)

하지만 사랑에 빠진 파니핑크는 로타 슈티커의 악행은 보이지 않고 파니에게 로타 오직 감미롭기만 하다..

그가 흘리는 눈물은 슬픔이고 그의 악행은 단지 행위 일 뿐.. 예언은 그녀를 확신하게 만들어 버렸다.

그녀의 끊임없는 구애에도 일관적인 루타 슈티커에게 조바심을 느낀 파니핑크는 다시 한번 오르페오를 찾아간다.

그녀의 말을 듣던 오르페오는 사랑하는 이가 자신에게 찾아오는 주술을 다시 한번 시작한다. (자신의 밀린 방세를 해결할 방안)

거짓말처럼 다음 날 아침 자신의 침대에 누워있는 로타 슈티커를 발견한 그녀.

주술의 효험을 경험한 파니는 황홀한 아침을 보내게 되고 발기부전이었던 로타는 파니의 존경 가득한

애무에 다시 서는 기적을 경험한다.

고맙다 연거푸 말하는 로타 .. 하지만 그 끝에 하필 당신이..라는 의미심장한 말을 남긴 후 로타는 별일

아니었다는 듯 다시 못다 한 잠에 빠져든다.

이 모든 것이 이루어졌구나.!!!라는 생각으로 자신의 밝은 미래에 기분이 들뜬 파니는 로타를 위해 작은

이벤트를 준비한다. 로만에게 빌려준 차 트렁크에 속 옷만 입은 채 탄 파티.

하지만 차가 멈춰 선 곳에서 파니가 발견한 장면은 자신의 가장 친한 친구와 자신의 차 안에서 섹스를 하고 있는 로타의 모습이다.

모든 것을 잃은 듯한 상실감과 좌절감에 속 옷차림으로 집으로 돌아온 파니는 문 앞에 쓰러진 오르페오를

발견한다. 모든 불행은 자신의 침대에 누워있는 오르페오의 예언 때문인 것 같다. 자신의 공간을 침범한 침입자가

돼버린 오르페오에게 심한 말을 늘어놓는 파니핑크, 하지만 반응이 없는 오르페오에게 죽음의 그림자가

놀란 파니는 예전에 들었던 주문을 오르페오에게 속삭인다. 기적처럼 깨어난 오르페오

죽음에 직면한 오르페오를 간호하며 자신이 지금까지 누렸던 것이 얼마나 소중한 것인지에 대해 생각하게 되고

자신의 이기적인 마음을 버리고 진정으로 오르페오에게 헌신을 다한다.

아르크 투르스에서 불행을 수술하고 사랑을 찾아 지구로 다시 돌아왔다는 오르페오는 자신이 죽으면 아르크 투르스인들이 자신을 다시 데려갈 것이라 말한다.

죽음과 떠나갈 날을 기다리며 아니마와 아니무스가되어 현재와 오늘을 맘껏 즐기며 하루하루 충만한 생활을 하는 그들.

그리고 결국 오르페오는 현재를 즐기라는 말을 남긴 채 신화 속 아르곤호를 타고 아르크투루스 섬으로 떠나게 된다.

도리스 되리 감독

1955년 독일 하노버 출생, 미국 퍼시픽 대학에서 연극학과 연극 실기를 배우고 뉴욕에서 철학, 심리학을 전공 했

으며 독일로 돌아와 뮌헨의 국립영화 텔레비전 아카데미에서 영화 공부를 하는 등 지적 호기심이 왕성한

도리스 되리는 다큐멘터리 영화로 데뷔, 1982년 <마음의 중심에서>로 첫 장편 데뷔를 한다.

1986년부터 글을 쓰기 시작한 감독은 여러 소설과 동화책을 출간하고 칼럼에 오페라까지 제작하는

셀 수 없는 명함의 소유자이기도 하다.

포스트 파스빈더 세대를 이끄는 톱 클레스 감독이자 독일의 살이 있는 지식인으로 오퓔스 상, 독일 영화상, 바이에론 영화상, 베티나 폰 아르님 문학상, 몽블랑 문학상, 독일 펜 예술상, 독일 도서상 등을 수상했고, 독일 연방공화국

공로훈장과 카를 추커마잉어 메달을 받았다.

파니 핑크는 삶의 무료함을 외로움이란 단어로 묶어 정체된 삶을 살아간다.

외로움 속에서 끊임없이 타인으로 자신의 결핍을 채우려 하는 파니핑크를 보며 끊임없이 나 자신을 상기하게 된다.

프랑스 전 대통령 사르코지의 배우자 카를라 부르니는 삶이란 무엇인가라는 물음에 답은 사랑이라 답했다.

한때 그녀의 화려한 사교생활을 동경하며 사랑이 지루한 삶의 답이라 생각해 끊임없이 사랑하고 사랑받기를 원했다. 하지만 사랑은 잠시의 흥분일 뿐 영원과는 거리가 있었다. (이성과의 흥분된 사랑)

난 이 영화를 보며 톨스토이를 느낄 수 있었다.

사랑은 기다리는 파니핑크를 보며 안나 카레니나를 느꼈고 오르페오가 떠난 뒤 현재를 즐기는 그녀를 보며

답은 사랑이 아니란 것을 알 수 있었다. 안나 카레니나는 기차역에서 브론스키를 만나고 진정한 사랑의 열망을

느끼게 된다. 하지만 안나 카레니나의 결말은 한 발자국도 나아가지 못한 채 브론스키를 만났던 기차역세어

죽음을 맞이하게 된다. 사랑의 흥분은 답이 아니었다.단순한 사랑만을 원했던 안나는 변화에 순응하지 못했고 사랑불행했으며 결국 자살했다. 답은 사랑은 아니었던 것일까.? 그럼 과연 답은 무엇일까.?

영화에서 답은 현재를 즐기는 것이라 답한다. 아르페오는 아르쿠트르스 행성으로 떠나기 전 말한다.

없는 것이나 불가능한 것 잃은 것에 대한 불평, 항상 부족해하는 마음 그런 것이 아닌 흡족한 하루를 살라고.

과거는 너의 뒤에 있는 너의 모습이고

미래는 네 앞에 있는 너의 모습이야.

항상 '지금'이란 시간만 가져.

파니핑크 중

오르페오가 아르크투르스 행성으로 떠난 것인지 아니면 금을 가지고 도망을 친 것인지는 아무도 모른다.

하지만 오르페오는 진정한 소통과 관계로 현재를 즐겁게 해줬고 그녀가 변화를 수용하는 삶을 살게 해줬고 시간과 더불어 사는 삶은 선물해 줬다. 죽음을 알게 해줬고 현재를 즐겁게 살아가는 것만으로 영원을 알려주었다.

그것만으로도 충분했다.

대표사진 삭제

사진 설명을 입력하세요.

영화 슈퍼마리오 브라더스 혹평속 10억 달러 클럽 달성 !!!

동그라미 똥 — Wed, 3 May 2023 11:11:18 +0900

장르 : 애니메이션, 코미디, 액션, 어드벤처, 가족	감독 :아론 호바스, 마이클 제레닉
원작 : 닌텐도 비디오 게임 〈마리오 시리즈〉	평점 :8.53
상영시간 : 92분 (1시간 32분 17초)	월드 박스 오피스 : $1,026,376,630 (2023년 4월 30일 기준)

영화 정보

일루미네이션 엔터테인먼트와 닌텐도가 공동으로 제작한 비디오 게임 마리오 시리즈기반의 극장판 애니메이션

개봉 하루남은 가디언 오브 갤럭시 시리즈의 주인공이자 아놀드 슈워제네거의 사위인 크리스 프랫이

영화 주인공 마리오의 목소리를 맡았다. (크리스 프랫은 안나 패리스와 이혼 후 아널드 슈워제네거의 큰딸

캐서린 슈왈제네거와 2번째 결혼을 했다.) 기존 게이머들에게 가장 익숙했던 찰스 마티네이의

역동적인 목소리를 좋아했던 팬들은 크리스 프랫의 목소리가 너무 평이했다면 혹평 했다.

피치 공주의 목소리는 킴즈 갬빅의 안나 테일러 조이가 맡았다.

거북왕 바우저의 목소리는 잭 블랙이 열연했다.

영화의 평점은 생각보다 참담했습니. 워낙 유명한 작품이고 기대가 컸던 만큼 원작의 매력을 훼손시켰다는

평론이 지배적이며 스토리의 완성도나 개연성에 대한 비평이 많았습니다. 하지만 개인적으로는

일루미네이션의 향이 짙게 베여있기 때문인지 무한으로 가볍게 웃으며 즐기기엔 손색이 없었고

기본적으로 마리오 세계관, 밝고 흥겨우며 아기자기해 영화만으로도 놀이동산에 온 듯한

착각을 불러일으킬 만큼 영상은 정교했기에 90분의 러닝타임이 지루하지 않고 유쾌했습니다.

10억 달러 클럽 달성 !!

할리우드에서 더 이상 100만 달러는 핫하지 않습니다. 그래서 그들은 말합니다.

“A million dollars isn’t cool. You know what’s cool? A billion dollars.”

많은 평론가들에게 혹평을 들었지만 결론적으로 슈퍼마리오는 박스오피스 1위를 차지하고

10억 달러 클럽에 52번째로 입성하였습니다. 팬데믹 이후 4번째입니다.

슈퍼마리오의 미흡한 내러티브에 대한 혹평들 속에서도 영화 자체에 대한 즐거움은 어쩔 수 없는 것 같습니다.

비평가 아담 올링거는 비평가들 중 일부가 어떤 고급 예술을 찾고 있는지 잘 모르겠지만 슈퍼마리오 브라더스는

오래 지속되는 게임 프랜차이즈의 팬과 재미있는 탈출을 원하는 사람들 모두적합하고 최고의 비디오 게임

영화라 말했습니다.

결론적으로 거북이가 128명의 목숨을 앗아가는 것만큼 스릴 넘치는 것은 없지만, The Super Mario Bros. Movie는 Nintendon'ts만큼 많은 Nintendos가 있는 다채로운 애니메이션 모험이라고 평가받았습니다.

줄거리

뉴욕 맨해튼에 배관공 마리오 형제. 기존의 회사에서 독립하여 동생 '루이지'와 새로 차린 하수관업체

는 기대만큼 만족스럽지 않다.

자신의 무시하는 시선들 속에서 기죽어있던 마리오는 맨해튼에 하수시설에 고장 나자 자신을

스타로 만들어줄 일억 천금의 기회라 생각하고 동생 루이지와 함께 맨해튼의 하수도로

무조건 뛰어들어간다. 하지만 그곳에서 마리오 형제는 파이프를 통해 새로운 차원으로 이동하게 되고

이동하면서 동생 루이지와 떨어지게 된다. 동생이 빌런'쿠파'가 다스리는 다크랜드에 떨어졌다는

사실을 알게 된 마리오는 피치공주에게 동생을 구 할 방법을 청하게 되고 쿠파에 의해 정렴 당할

위기체 처한 버섯왕국을 구하기 위해 피치공주는 마리오와 손잡고 전 세계를 흥분시킨

그들의 슈퍼 울트라급 어드벤처가 시작된다.

넷플릭스 퀸메이커

동그라미 똥 — Thu, 27 Apr 2023 11:58:20 +0900

등장인물 :

조현아 땅콩회항 사건

2014년 12월 5일 대한항공 오너 일가인 조현아 전 부사장이 이륙 준비 중이던 기내에서 땅콩 제공 서비스를 문제 삼으며 난동을 부린 데 이어, 비행기를 되돌려 수석 승무원을 하기시킨 사건

2014년 12월 30일 조 전 부사장은 항공보안법상 항공기항로변경죄, 항공기안전운항저해폭행죄, 형법상 강요죄, 위계에 의한 공무집행방해죄 등의 혐의 등으로 결국 구속됐다. 2015년 2월 12일 1심 선고공판에서 조현아 전 부사장은 위계에 의한 공무집행방해죄만 무죄로 인정되고 나머지 혐의가 모두 유죄로 인정되어 징역 1년의 실형을 선고받았다.

그러나 5월 22일 항소심 법원에서는 조 전 부사장의 회항 장소가 '계류장'이기 때문에 항로 변경죄가 적용되지 않는다며 징역 10개월 집행유예 2년을 선고하였다.

이 과정에서 조현아의 눈빛사진이 밈처럼 퍼져 각종 예능프로에 웃음거리로 회자되곤 하였다.

배우 김새벽의 새로운 발견

퀸메이커에서 조현아를 떠오르게 했던 김새벽의 섬뜩할 만큼 광기 가득한 눈빛은 드라마 초반

시청자를 휘어잡기 충분했다.

영화 '벌새'에서 유일하게 아픈 은희를 말없이 쓰다듬어주며

"이제부터 누가 널 때리면 어떡해서라도 맞서 싸워"

라 말해주던 , 말없이 창 밖을 바라보며 담배를 피우던 어른 영지 선생님 김새벽은

폭발적 존재감으로 드라마 마지막까지 자신만의 연기로 긴장감을 놓치지 않게 만들어주었다.

만약 이 드라마에서 김새벽에 없었다면 드라마 퀸메이커는 이 정도로 입체감이 느껴지지 않았을 것 같다.

할리우드에 조커 히스레저가 있다면 대한민국에서 퀸 메이커 은채령 상무가 있는 느낌?

좌측 : 퀸 메이커 우측 : 조현아

줄거리

은성그룹 이미지 메이킹을 담당하며 은성일가가 싸놓은 똥 싹 청소해 주는 해결사 은성그룹 미래전략기획실 황도희 실장

성폭행을 당했다며 자신을 협박하는 여직원을 해결해 달라는 은성그룹 사위 백재민 이사의 부탁을 받게 된 황도희 실장

은 한 치의 의심 없이 그 여직원을 궁지로 몰라 회사에서 쫓아내려 하고 여직원은 결국 자살로 생을 마감한다.

하지만 백재민이사의 실체를 알게 된 황도희는 회사 직원의 죽음에 대해 양심의 가책을 느껴 은성그룹 회장에게

백재민 이사의 실체를 밝히려 들지만 결국 안으로 굽은 팔은 황도희를 은성그룹의 울타리 밖으로 몰아내고

황도희의 아버지 마저 죽음에 이르게 한다.

은성그룹에 대한 증오와 복수심으로 황도희는 은성그룹을 무너트릴 계획을 안고 대항마 인권운동가 오경숙변호 사를 찾아간다.

은성그룹의 탐욕으로 세워진 면세점 건물과 그 그룹을 절대적으로 지키기 위해 내세운 백재민이사의 더러운 악행을

듣게 된 오경숙은 결국 황도희와 손을 잡고 서울 시장에 출마하게 된다.

김희애의 우아한 분노가 인상적이었던 이 드라마는 어쩌면 남자들의 전유물이었던

이야기를 여자들만으로 극을 이끌며 독특한 느낌의 배우들을 적재적소에 넣어

부족했던 부분을 말끔히 채워 넣은 느낌이었다.

최근 몇 년간 여성들이 영화 업계에서 많은 주목을 받으며, 여성들이 이끌어가는 영화들이 늘어나고 있는

듯하다. 가장 크게 보이는 영화 중 류승완 감독의 밀수는 그 추세를 정확하게 반영하는 영화가 아닌가 한다.

남자를 중심으로 르와르물을 찍던 요즘 대세 감독 류승완이 배우 김혜수와 염정아를 투탑으로 내세워

영화를 찍는 것만으로도 이러한 추세의 가속화를 더욱 느낄 수 있었다.

또한 관객들의 수준 역시 성숙하여 편향되지 않고 다양한 인종, 성별, 나이대의 인물들이 출연하는 입체적

인 영화를 선호하게 되면서 이러한 추세는 더욱 가속화되고 있는 것이 아닌가 한다.

다양한 관점으로 기존의 남성 중심적인 시각에서 벗어나 다양한 인물들의 이야기를 담은 작품들을 더욱

많이 보여줬으면 하는 바람이다.

영화 리바운드 출연진/실제인물

동그라미 똥 — Thu, 27 Apr 2023 09:39:46 +0900

모두가 불가능이라 말할 때, 우리는 ‘리바운드’라는 또 다른 기회를 잡는다.

부산중앙고등학교 농구부의 실제이야기를 바탕으로 만든 영화 리바운드는

2023년 상반기 한국영화의 폭망 속에서 김은희 작가의 남편으로

더 유명한 장항준 감독의 작품으로 나름 괜찮은 연출력과 김은희 작가의 필력으로 많은 기대를

모았었으나 일본애니 스즈메의 문단속에 문단속 당해 한 번도 스즈메를 이겨보지 못하고

키아누 기부스의 총질에 기죽은 채 큰 성공을 이루지는 못하였다.

흥행에 성공하지는 못하였지만 꽤 재미있다는 평으로 관심을 받았지만 왠지 OTT에서 봐도 크게 아쉬움이 남을 것 같지 않아 더욱 관심을 끌지 못하였다. 또한 서울 출신들 배우답게 어색한 경상도 사투리는 영화에 흠집을 내는데 큰 몫을 했지만 비주얼의 훈훈함에 미소 짓고 볼 수 있는 영화.

시놉시스

부산중앙고가 농구 명문이던 시절 에이스로 대회 우승과 MVP를 차지했지만 현재는 공익근무요원인 양현은 해체 위기에 놓은 부산중아고 농구부의 코치로 발탁된다. 하지만 시작부터 큰 참패를 맛보게 된 양현코치는 선수를 모아 다시 한번 우승을 목표로 선수들을 모은다. 아무도 주목하지 않았던 최약체 농구부의 신임 코치와 6명의 선수가 쉼 없이 달려간 8일간의 기적 같은 이야기를 그린 작품이다.

https://mobile.newsis.com/view.html?ar_id=NISX20120513_0011103164

'우승보다 값진 준우승' 부산중앙고 농구부

【서울=뉴시스】박지혁 기자 = 만화에나 등장할법한 감동 스토리가 고등학교 농구대회에서 나왔다

mobile.newsis.com

영화 리바운드 평점 : 8.53

박스오피스7위

관객 : 62만명

감독 : 장항준

출연

강양현/안재홍

농구선수 출신의 공익근무요원이다. 해체 직전의 부산중앙고에서 코치로 임명된다. 부산중앙고가 농구 명문이던 시절 에이스로 활약했으며, 대회 우승과 함께 MVP를 차지한 바 있다.

천기범 이신영

부산중앙고의 포인트 가드. 중학교 때부터 유망한 가드로 주목받았지만, 키가 크는 속도가 더딘 탓에 슬럼프가 왔고, 고등학교에 진학하더라도 주전이 불확실한 상태에서 주전을 보장해 주겠다고 약속한 부산중앙고에 입학하게 된다.

이규혁/정진운

부산중앙고의 스몰 포워드. 영화 시작 시점에서 발목을 다쳤는데 집안 사정이 어려워서 회복하지 못한 상태로 꿈을 접은 상태이다.

홍순규/김택

부산중앙고의 센터. 축구를 하는데 다른 아이들보다 머리 하나는 더 큰게 강양현의 눈에 띄었고, 양현의 설득 끝에 농구부에 입단하게 된다.

정강호/정건주

부산중앙고의파워포워드. 길거리 농구를 하다가 강양현의 눈에 띄었다.

허재윤/김민

부산중앙고의 식스맨. 초등학생 때부터 꾸준히 농구부였는데 공식전 기록이 전무하다. 입단할 때 기본기를 보니까 강양현이 그 이유를 금방 납득할 정도로 기초가 부족했다.

정진욱/안지호

부산중앙고의 수팅가드. 조던 티셔츠를 입고 뭔가 좀 들떠 있는 성격이다. 입학 전부터 입단하고 싶다고 강양현을 따라다녔다

동성애로 유명한 작가들

동그라미 똥 — Mon, 24 Apr 2023 13:29:55 +0900

유럽 중세 시대 동안에는 동성애에 대한 인식과 태도가 현대와는 매우 다르기 때문에, 동성애자들에 대한 처벌도 매우 가혹했습니다.

로마 법에서 기인한 중세 유럽의 법률 체계는 동성애를 죄악으로 간주하고, 동성애자들에 대해 형벌을 부과했습니다. 이러한 형벌은 감옥이나 명예훼손, 시체향해 등 매우 잔인했습니다. 특히, 15세기 이후에는 동성애에 대한 처벌이 더욱 가혹해졌습니다.

중세 시대 동양국가들의 경우, 이슬람 제국과 오토만 제국에서도 동성애에 대한 처벌이 있었습니다. 이슬람 법에서는 동성애를 죄악으로 간주하고, 그에 따라 죽이거나 박해하는 경우도 있었습니다. 이에 반해, 오토만 제국에서는 동성애를 죄악으로 간주하지 않았지만, 사회적으로는 심하게 비난되는 것으로 여겨졌습니다.

이러한 엄격한 처벌 정책으로 인해, 중세 유럽의 동성애자들은 자신들의 정체성을 숨기고 감추어야만 했으며, 그로 인해 정신적, 사회적으로 큰 고통을 겪었습니다. 그러나 현대 사회에서는 동성애에 대한 인식과 태도가 급격히 변화하면서, 동성애자들의 인권과 자유가 보호되고 있습니다.

토마스 멀러 (Thomas Mann) - 독일의 작가로, 대표작으로는 <불의의 화신>과 <죽음에서 온 소년>이 있습니다.

Thomas Mann은 그의 작품에서 종종 동성애적인 요소를 다루기는 하지만, 그가 자신의 동성애적인 성향을 공개적으로 언급하거나, 이와 관련된 행동을 했다는 기록은 없습니다.

그러나, Mann의 자서전적 요소를 반영한 소설인 《죽음의 수용소》에 등장하는 일부 인물들은 동성애적 경향이 강하게 묘사되어 있습니다. 또한, Mann의 삶과 작품에 대한 연구를 진행한 학자들 중 일부는 그의 동성애적인 경향을 지지하는 입장을 표명하기도 했습니다.

하지만, Mann 자신이 동성애자였는지 여부에 대해서는 그의 가족, 친구, 동료들의 증언이나 Mann의 개인 기록 등을 토대로 추론할 수밖에 없습니다. 그러므로 Mann의 동성애적인 경향은 여전히 논쟁의 여지가 있으며, 그에 대한 명확한 결론은 아직 내려지지 않았습니다.

오스카 와일드 (Oscar Wilde) - 아일랜드의 작가로, 대표작으로는 <드로시아나 더키>와 <위대한 가짜>가 있습니다.

오스카 와일드는 19세기 말 영국의 작가, 시인으로, 그의 작품은 당시 사회에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 유난히 풍부한 언어와 심오한 사유를 담은 작품으로 유명하며, 동시에 그의 개인적 삶에서 동성애적인 측면이 크게 언급되고 있습니다.

오스카 와일드는 결혼하여 두 아이의 아버지이지만, 그의 인생은 동성애적인 측면에서도 크게 영향을 받았습니다. 그는 동성애적인 사랑을 공공연히 주장하며, 이로 인해 혐오적인 비난과 공격을 받기도 했습니다. 그리고 그의 동성애적인 사랑관과 행동이 당시의 사회적 가치관과 충돌하면서, 결국 그는 동성애 혐오적인 법률인 "안데즈 법(Andes Law)"에 의해 투옥되고 교도소에서 죽음을 맞이하게 됩니다.

그러나 오스카 와일드의 작품과 생애는 미국과 유럽을 비롯한 전 세계 동성애 인권 운동에 큰 영향을 미치고 있으며, 그의 작품과 생애는 이제는 동성애 인권 운동의 상징적인 역할을 하고 있습니다.

앨런 게인즈버러 (Alan Ginsberg) - 미국의 시인으로, 비트 세대의 대표적인 인물 중 한 명입니다.

Alan Ginsberg는 공개적으로 자신이 동성애자임을 인정하고, 동성애를 주제로 한 시를 작성해 왔습니다. 그는 미국 비트 시대 시인으로, 1950년대와 60년대에 활동하며 그 시대를 대표하는 인물 중 하나로 꼽히고 있습니다. 그의 대표작으로는 "하울"과 "마이 히어로"가 있으며, 이들 작품에서는 동성애적인 내용이 포함되어 있습니다.

또한, Ginsberg는 동성애자 권리 운동을 지지하고, 뉴욕 시에서 열린 스톤월 반란 사건에도 참여해 이후부터는 동성애자 권리를 위해 노력하게 되었습니다. 그는 동성애자들이 겪는 사회적 차별과 억압을 비판하고, 이를 해소하기 위해 동성애자 권리 운동에 참여하였습니다.

결론적으로, Alan Ginsberg는 공개적으로 동성애자임을 인정하며, 동성애를 주제로 한 시를 작성하고, 동성애자 권리 운동에 참여하는 등 동성애에 대한 열린 태도를 보여준 인물입니다.

에드워드 앨머 (Edward Albee) - 미국의 연극가로, <누드는 다릴을 감추지 않는다> 등의 작품으로 유명합니다.

Edward Albee는 공개적으로 동성애자임을 인정하고, 그의 작품에도 동성애적인 내용이 포함되어 있습니다. 그는 미국의 대표적인 연극 작가 중 한 명으로, 20세기 미국 연극계의 중요한 역사를 쌓아갔습니다.

Albee의 작품에서는 동성애가 자주 다루어지며, 그의 대표작 중 하나인 "사랑의 독극물"에서는 두 남자의 동성애적인 관계가 중심적으로 다루어집니다. 이 작품은 매우 논란이 되었으나, 동시에 대중적인 인기를 얻었고, 알비는 이 작품으로 1963년 퓰리처 상을 수상하였습니다.

알비는 또한 동성애자 권리 운동에도 관심을 가지고, 이를 지지하는 발언을 하기도 하였습니다. 그러나, 알비 자신은 "나는 동성애자 작가가 아니다"라고 말하기도 했습니다. 이는 그가 자신의 작품에 동성애적인 내용을 넣은 것은 사실이나, 그 자체로는 동성애에 대한 라벨링을 원하지 않았기 때문입니다.

종합적으로, Edward Albee는 공개적으로 동성애자임을 인정하고, 그의 작품에도 동성애적인 내용이 포함되어 있으며, 동성애자 권리 운동을 지지하기도 한 미국의 대표적인 연극 작가 중 한 명입니다.

앤드류 호크린 (Andrew Holleran) - 미국의 소설가로, <도널드 로니건이 사라진 날>과 <단풍잎들> 등의 작품으로 유명합니다.

Andrew Holleran은 미국의 동성애 작가로, 대표작으로는 "동심으로부터"와 "남자들의 슬픔" 등이 있습니다. 이 작품들은 그가 경험한 동성애적인 삶과 문화에 대한 관찰을 반영하고 있으며, 미국 동성애 문학의 중요한 작품으로 평가받고 있습니다.

Holleran은 1943년 뉴욕에서 태어났으며, 시카고 대학교와 iowa 작가 공동체에서 창작활동을 하였습니다. 그의 작품들은 일반적인 동성애 이야기와는 다르게, 동성애가 차지하는 사회적 위치와 개인의 아이덴티티를 탐구하는데 중점을 두고 있습니다. 이러한 특징은 그가 미국 동성애 문학의 중요한 작가 중 한 명으로 평가받는 이유 중 하나입니다.

또한 Holleran은 그가 살아온 시대의 동성애자들의 사회적인 삶과 고통에 대한 이해도를 높이기 위해 꾸준히 노력하였습니다. 그는 1980년대에는 에이즈 감염자들을 위한 지원 그룹인 "Gay Men's Health Crisis"의 창립 멤버로 활동하기도 하였습니다.

Andrew Holleran은 자신의 작품과 동성애에 대한 관심과 노력으로 미국 동성애 문학의 역사에 큰 발자취를 남겼습니다.

사무엘 R. 들리 (Samuel R. Delany) - 미국의 소설가로, <다양성에 관한 색인>과 <베라크루즈> 등의 작품으로 유명합니다.

Samuel R. Delany은 미국의 SF 작가이자 비평가입니다. 그의 작품 중에서는 동성애적인 캐릭터와 요소가 자주 등장하는데, 이는 그가 LGBT 운동과 미국 동성애 문화의 중요한 인물 중 한 명으로 평가되는 이유 중 하나입니다.

Delany는 1960년대 후반부터 자신의 동성애적인 정체성을 공개하며, 이를 토대로 자신의 작품에서도 동성애적인 캐릭터와 테마를 다루었습니다. 이는 당시에는 매우 진보적이었던 시도였으며, 그가 동성애를 다룬 작품들은 미국 SF 문학의 역사에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다.

그의 대표작으로는 "Dhalgren"과 "Triton" 등이 있습니다. 이들 작품에서는 성적인 삶이나 동성애적 정체성을 탐구하는 주인공들의 이야기가 그려져 있습니다. 또한 Delany는 비평 작업을 통해 동성애 문화와 성에 대한 이해를 높이는 데도 노력했습니다.

Samuel R. Delany은 자신의 작품과 동성애적인 정체성을 통해 미국 SF 문학에 큰 영향을 미쳤으며, 동시에 미국 동성애 문화의 중요한 인물 중 하나로 평가되고 있습니다.

제임스 볼드윈 (James Baldwin) - 미국의 작가로, <죽어가는 남자>와 <집으로 돌아오는 길> 등의 작품으로 유명합니다.

이 외에도 동성애 문학에는 많은 작가들이 있습니다.

조커 or 조커 (호아킨 피닉스 VS 히스 레저)

동그라미 똥 — Sun, 23 Apr 2023 04:38:52 +0900

호아킨 피닉스와 히스레저는 둘 다 매우 훌륭한 배우입니다. 두 배우는 각자의 연기력과 스타일로 많은 관객들에게 인기를 끌고 있습니다.

호아킨 피닉스는 섬세한 감성과 집중력으로 캐릭터를 깊게 이해하고 분석해내는 연기력으로 유명합니다. 그는 조커에서의 뛰어난 연기로 많은 사랑을 받았고, 이전에도 마스터피스(Masterpiece), 히로시마(He Was a Quiet Man), 워킹 더 데드(The Walking Dead) 등의 작품에서 뛰어난 연기를 선보였습니다.

반면, 히스 레저는 캐릭터의 심리적인 변화나 감정의 전환이나 변화를 표현하는데 뛰어난 능력을 지닌 배우입니다. 그는 다크 나이트(The Dark Knight)에서의 조커 역할로 유명해졌으며, 이전에도 더 퍼지(The Perks of Being a Wallflower), 어느 멋진 날(A Beautiful Mind) 등의 작품에서 높은 평가를 받은 연기력을 지니고 있습니다.

따라서, 두 배우 모두 다양한 캐릭터를 표현하며 높은 연기력을 선보이고 있습니다. 누가 더 좋은 배우인지 비교하긴 어렵지만, 두 배우의 스타일과 연기력이 서로 다르기 때문에 각자의 매력이 있습니다.

호아킨 피닉스 논란

호아킨 피닉스는 2019년 영화 '조커'에서의 연기로 아카데미 최우수 남우주연상을 수상하며 큰 인기를 끌었습니다. 그러나 그의 과거 인성에 대한 논란도 있습니다.

1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 호아킨 피닉스와 그의 형제들은 미국의 일부 동물권 단체와 함께 활동하면서 가족의 식생활을 비롯한 동물복지 문제에 대한 인식을 높이기 위한 캠페인을 진행했습니다. 그러나 2005년, 호아킨 피닉스와 그의 가족은 'PETA'라는 동물권 단체와의 갈등으로 캠페인을 중단하게 됩니다.

또한, 2010년 호아킨 피닉스는 데이비드 라터먼 감독의 영화 '아이스버그'에서의 촬영 중에 라터먼 감독을 비롯한 스태프들을 비난하는 행동을 보였습니다. 그는 자신의 신체에 대한 불만을 표시하며, 카메라에 등장한 누군가를 침묵시키려고 시도하거나 투덜거리는 등의 행동을 보였습니다. 이는 그의 촬영에 참여한 많은 인원들이 불편함을 느끼게 한 결과를 가져왔습니다.

마지막으로, 2018년에는 호아킨 피닉스가 영화 '마리아 마그단나'의 촬영 중에 스태프에게 폭언을 한 사건이 있었습니다. 그는 협상 중인 배우와의 대화를 방해하려던 스태프를 난폭하게 비난하면서 욕설을 퍼붓게 됩니다.

이러한 인성 논란으로 인해 호아킨 피닉스는 악평을 받기도 했으나, 그의 팬들은 그를 지지하며 그의 연기를 감상하고 있습니다.

호아킨 피닉스의 본명은 호아킨 라파엘 보테로 피닉스이며, 그의 형 중 한 명인 리버 피닉스는 1993년 미국 더블린에서 숨진 채 발견되었습니다. 그는 영화 'My Own Private Idaho'와 'Stand By Me' 등으로 유명한 배우이며, 호아킨 피닉스 역시 그의 형의 영향을 많이 받았습니다. 리버 피닉스의 죽음은 대중과 그의 가족에게 큰 충격을 주었으며, 호아킨 피닉스는 형의 죽음 이후 영화계에서 오랫동안 활동을 중단했습니다.

히스 레져와 미셸 윌리엄스

히스 레저와 미셸 윌리엄스는 2004년에 영화 '브로크백 마운틴(Brokeback Mountain)' 촬영 중에 알게 되었습니다. 그들은 영화에서 애정을 나누는 역할을 맡았고, 촬영 도중에 서로의 연기력에 대해 깊은 감명을 받아 서로 친해졌습니다. 이후 그들은 연인이 되었으며, 2005년에 딸 매튜(Matilda)를 낳았습니다.

그러나, 그들의 연인 관계는 지속되지 못했습니다. 2007년에 그들은 이별했으며, 히스 레저는 이후 자살하게 됩니다. 이 사건 이후 그녀는 그의 죽음에 대한 슬픔과 충격을 언론과 대중에게 나누며, 이를 극복하기 위해 연기와 작업에 전념하기도 했습니다.

미셸 윌리엄스는 그녀의 삶과 연인, 그리고 자신의 연기 경험 등에 대해 책 'Fosse/Verdon: The Untold Story of a Marriage That Made Musical History'에서 이야기했습니다. 이 책에서는 그녀가 그와의 연인 관계에 대한 내용도 언급되었습니다.

호아킨 피닉스 영화들

"글래디에이터(Gladiator, 2000)" - 호아킨 피닉스가 로마 황제의 아들로서 거듭난 황제를 연기한 작품입니다. 이 작품으로 호아킨 피닉스는 아카데미 조연상 후보에 오르기도 했습니다.

https://g.co/kgs/fYwyXC

글래디에이터

서기 180년 로마, 철인 황제 마르쿠스 아우렐리우스는 아들인 코모두스 대신, 전쟁에서 승리하고 돌아온 장군 막시무스에게 왕위를 물려주기로 한다. 이에 반발한 코모두스는 급기야 황제를 살

www.google.com

"앙코르 (Walk the Line, 2005)" - 이 작품에서 호아킨 피닉스는 컨트리 가수 존니 캐시(Johnny Cash)의 삶과 음악을 연기했습니다. 이 작품에서 호아킨 피닉스는 아카데미 남우주연상에 노미네이트되어 수상 후보에 이름을 올렸으며, 선두주자로 꼽혀 수상하게 됐습니다.

https://g.co/kgs/tFQGgr

앙코르

형의 죽음을 극복하고 어엿한 뮤지션으로 성장한 쟈니 캐쉬는 자신의 레코드 회사를 성공적으로 이끌며 승승장구 한다.

www.google.com

"더 마스터(The Master, 2012)" - 이 작품에서 호아킨 피닉스는 심리치료사와 그의 수제자가 서로 관계를 형성하며 서로에게 영향을 미치는 과정을 연기합니다. 호아킨 피닉스는 이 작품에서 아카데미 남우주연상 후보에 올랐습니다.

https://g.co/kgs/jKtS68

마스터

제2차 세계 대전의 종전 이후, 참전군인 프레디 켈은 트라우마로 방황하면서 술에 의존하는 사진사로 살아간다. 그러던 프레디는 술에 취해서 한 유람선의 파티장에서 난동을 부리고, 다음 날

www.google.com

"조커(Joker, 2019)" - 호아킨 피닉스가 조커 아서 플렉(Arthur Fleck)을 연기한 작품으로, 이 작품은 배트맨 시리즈의 악당 조커의 탄생을 다루고 있습니다. 이 작품에서 호아킨 피닉스는 아카데미 남우주연상을 수상했으며, 이 작품으로 그의 연기력이 인정받았습니다.

https://g.co/kgs/2Riu8w

조커

고담시에 사는 광대 아서 플렉은 착하게 살아보려 하지만 인생의 부조리함과 쓴 맛이 끊임없이 그를 압도한다. 짝사랑도, 커리어도 마음대로 되지 않고 자신을 향한 세상의 더러움을 견디다 못

www.google.com

이외에도 호아킨 피닉스는 "헤어스프레이(Hairspray, 2007)", "인터스텔라(Interstellar, 2014)", "예스터데이(You Were Never Really Here, 2017)" 등의 작품에서 연기력을 선보였습니다.

히스 레저의 영화들

다크 나이트 (The Dark Knight, 2008) - 조커 역
히스 레저는 '다크 나이트'에서 조커를 연기했습니다. 그의 섬세하고 살벌한 연기로 폭발적인 반응을 얻었으며, 이 작품은 그의 연기력을 세계적으로 인정받게 되는 계기가 되었습니다.

https://g.co/kgs/oRkiK2

다크 나이트

각종 범죄가 난무하는 고담시를 지키는 배트맨, 어느 날 도시에 광기 어린 악당 조커가 등장해 사람들을 두려움에 빠뜨린다. 조커는 배트맨이 정체를 밝힐 때까지 사람들을 죽이겠다고 협박하

www.google.com

브로크백 마운틴 (Brokeback Mountain, 2005) - 잭 역
이 작품에서 그는 게이인 잭을 연기하여 아카데미 시상식에서 최우수 남우조연상을 수상했습니다. 브로크백 마운틴은 현대 서부 드라마로, 남성 두 명이 서로 사랑하는 모습을 그리며 불편한 감정을 자아내는 작품입니다.

https://g.co/kgs/Ha3ygt

브로크백 마운틴

두 청년 에니스와 잭은 브로크백 마운틴의 양떼 방목장에서 함께 일하며 점차 우정 이상의 감정을 느끼고 서로의 마음을 확인한다. 이후 각자의 삶으로 돌아간 둘은 우연히 재회한다. 서로를 그

www.google.com

몬스터 볼 (Monster's Ball, 2001) - 히스 레저는 "몬스터 볼"에서 Hank의 아들인 Sonny Grotowski 역할로 출연했습니다. 그의 연기는 이 영화에서 매우 인상적이었습니다. 감독 마크 포스터는 히스 레저가 자신의 연기력으로 Sonny Grotowski의 복잡한 내면을 섬세하게 묘사했다는 평가를 내놓았습니다

https://g.co/kgs/JNk3nT

몬스터 볼

아들과 함께 교도관으로 일하는 행크는 엄격한 규율을 따르며 강압적이다. 그의 숨 막히는 규율로 아들은 몹시 괴로워하던 어느 날, 사형수의 사형 집행을 마치고 행크는 아들을 잃고 만다.

www.google.com

친환경 보호를 주제로 한 영화(다큐멘터리)들

동그라미 똥 — Fri, 21 Apr 2023 11:47:47 +0900

지구 멸망은 현재까지 학자들 사이에서는 과학적으로 입증되지 않았습니다. 하지만 환경오염으로 인해 지구의 생태계가 심각한 손상을 입을 수 있으며, 이로 인해 인간의 삶뿐만 아니라 지구 생태계 전반에 매우 큰 영향을 끼칠 가능성이 있습니다.

예를 들어, 지구 온난화로 인한 기후 변화는 빙하의 녹이나 해수면 상승 등을 야기하고, 이로 인해 인간들의 거주 지역과 농업 생산력 등이 감소할 수 있습니다. 이는 인간의 생존을 위협할 뿐만 아니라, 다양한 생물종의 멸종과 같은 심각한 생태계 변화를 초래할 수 있습니다. 또한 대기 중 미세먼지나 인공화학물질 등에 의한 대기 오염은 인간 건강에 매우 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

따라서 우리는 지구 환경을 보호하고 지속 가능한 방향으로 발전하는 것이 중요합니다. 이를 위해서는 환경 오염을 줄이고 친환경적인 삶을 지향하며, 대규모 환경 보호 캠페인과 기술적 발전, 법적 규제 등의 노력이 필요합니다. 이러한 노력들이 없이는 지구 생태계의 변화가 더욱 심각해지고, 이로 인해 인간의 삶과 지구 생태계 전반에 큰 영향을 끼칠 수 있습니다.

위대한 작은 농장 :

https://g.co/kgs/BokRwN

위대한 작은 농장

www.google.com

'위대한 작은 농장'은 2018년에 개봉한 미국의 다큐멘터리 영화입니다. 이 영화는 미국의 지속가능한 농업을 추구하는 작은 농장들을 소개합니다. 이 작은 농장들은 대규모 농장과는 다르게 환경 친화적인 농업 방식을 채택하며, 지역사회와 밀접한 관계를 유지하면서 농작물을 생산합니다.

이 영화는 작은 농장에서 일어나는 다양한 일들을 촬영하며, 소비자들이 식품의 원산지와 생산 과정에 대해 더 많이 알아갈 수 있도록 돕는다는 목적을 가지고 제작되었습니다. 영화는 또한 대규모 농장이 가져오는 환경 문제와 건강 문제 등을 강조하며, 작은 농장이 지역사회와 자연 환경에 미치는 긍정적인 영향을 보여줍니다.

플라스틱 오션 (A Plastic Ocean, 2016)

https://g.co/kgs/3qGBbu

플라스틱 바다

2016년 ‧ 다큐멘터리 ‧ 1시간 42분

www.google.com

A Plastic Ocean'은 2016년에 개봉한 다큐멘터리입니다. 이 영화는 인간의 폐기물이 바다 생태계에 미치는 영향을 보여줌으로써, 지구 환경 문제에 대한 인식을 높이기 위해 제작되었습니다.

이 다큐멘터리는 세계 각지의 바다에서 수집된 폐기물을 연구하며, 그 중에서도 특히 플라스틱 쓰레기가 바다 생태계에 미치는 영향을 조명하고 있습니다. 플라스틱 쓰레기는 해양 생태계를 파괴하고, 동물들에게 직접적으로 피해를 입히며, 인간에게도 심각한 영향을 끼칩니다.

'A Plastic Ocean'은 이러한 문제를 더욱 자세하게 다루며, 폐기물 문제를 해결하기 위한 해결책과 개인의 책임에 대해서도 이야기합니다. 이 다큐멘터리를 통해 우리는 자연환경을 지키기 위해 각자가 할 수 있는 작은 일들이 어떤 것인지, 그리고 이 문제를 해결하기 위해서는 우리가 취해야 할 행동들이 무엇인지 생각해 볼 수 있습니다.

알리타: 배틀 엔젤 (Alita: Battle Angel, 2019):

https://g.co/kgs/m65BWh

알리타: 배틀 엔젤

인류의 파멸을 가져온 대추락으로부터 300년이 지난 2563년, 정비소를 운영하는 의사 다이슨 이도는 고철 처리장에서 주운 생체 사이보그에게 '알리타'라는 이름을 지어준다.

www.google.com

배틀 엔젤은 2019년에 개봉한 미국의 SF 액션 영화입니다. 이 작품은 일본의 만화 작가인 유키 키시로의 만화 '배틀 엔젤 알리타'를 원작으로 하고 있습니다.

알리타: 배틀 엔젤은 지구가 대량의 폐기물과 오염으로 파괴되어 지상에 살 수 없는 상황에서, 인류가 선점한 달로의 이주 이후 300년 뒤를 배경으로 합니다. 주인공인 알리타는 사이보그 기술을 사용하여 태어난 새로운 몸으로 살아가는 이야기를 그리고 있습니다. 이 작품은 사이보그 기술과 인공지능의 발전이 가져온 문제와 인간성에 대한 질문을 던지며, 인간과 기계의 경계와 그것이 가져올 인류의 미래에 대해 생각해 볼 수 있도록 도와줍니다.

또한, 알리타: 배틀 엔젤은 환경 파괴와 자원 고갈 문제도 중요한 테마로 다루고 있습니다. 지상의 파괴된 자원을 대신하여 달에서 채굴된 새로운 자원이 이야기의 중요한 요소가 되며, 이러한 자원 경쟁이 인류에게 가져올 문제와 위험성을 그려내고 있습니다.

로렉스 (The Lorax, 2012):

https://g.co/kgs/pvEqW1

로렉스

소년 테드는 자연이 사라진 채 모든 것이 인공적으로 조성된 스니드빌에서 살아간다. 어느 날 짝사랑하는 오드리가 살아있는 나무를 보고 싶어한다는 것을 알게 된 테드는 직접 나무에 대한 정

www.google.com

영화 로렉스는 닥터 스즈의 동화를 영화화한 작품으로, 산림 파괴와 환경 파괴 문제를 다룹니다.

이 영화는 인간의 이기심과 욕심이 자연을 어떻게 파괴하고 있으며, 자연을 지키기 위한 힘이 없는 상황에서 인간이 어떤 식으로 행동해야 하는지를 그려냅니다. 이야기의 중심에는 작은 소년 '로리'와 대나무 숲을 지키기 위해 싸우는 신비한 존재 '로락스'가 있습니다.
인간의 이기심과 환경 파괴의 심각성을 알리는 동시에, 환경을 지키는 것이 얼마나 중요한지를 알리는 작품입니다.

능력은 뛰어나지만 성적으로 논란이 된 감독들

동그라미 똥 — Thu, 20 Apr 2023 12:33:51 +0900

로만 폴란스키 (Roman Polanski)

https://g.co/kgs/YQ8165

로만 폴란스키

로만 레이먼드 폴란스키는 프랑스 출신 폴란드의 영화 감독이다. 본명은 라이문트 로만 리플링이다.

www.google.com

로만 폴란스키감독의 영화들

로즈마리의 아이 (Rosemary's Baby, 1968) - 유명한 공포영화로, 신부로서 이사한 부부 중 아내가 마녀 사람들과 계약을 맺은 것으로 밝혀지는 이야기입니다.
카네기홀 (The Tenant, 1976) - 파리 아파트의 선입자가 자신을 둘러싼 이상한 사건들을 겪는 이야기입니다.
창문을 열어라 (Frantic, 1988) - 파리에서 비즈니스를 보는 중에 아내가 사라지는 남편의 이야기입니다.
더 피아니스트 (The Pianist, 2002) - 2차 세계 대전 중 폴란드의 피아니스트의 이야기입니다.
베니스의 상인 (The Merchant of Venice, 2004) - 윌리엄 셰익스피어의 연극을 영화화한 것으로, 주인공이 대가리의 상인과 계약을 맺고 나중에 이를 철회하려고 하면서 벌어지는 이야기입니다.

로만 폴란스키 감독은 폴란드 출신의 감독으로 '로즈메리의 아기', '피아니스트', '올리버트위스트' 등의 작품으로 유명합니다. 그러나 1977년 미국에서 13세 소녀에 대한 성폭행 혐의로 검거되어 법정에서 심판을 받았습니다. 그 후도 여러 차례 법적 문제로 논란이 되고 있습니다.

폴란스키 감독은 1977년 미국 로스앤젤레스에서 13세 소녀를 성폭행한 혐의로 기소되었습니다. 그러나 그는 법정에서 유죄 판결을 받았지만, 복역하지 않은 채 프랑스로 망명했습니다. 이후 그는 많은 작품을 연출하고 수상도 받았지만, 2017년 그의 파리집에서 성폭행 혐의가 다시 제기되면서 논란이 되었습니다.

폴란스키 감독은 이번 사건에 대해서는 "자신이 유죄가 아니라고 주장하고 있습니다. 그리고 그의 변호사들은 그가 법정에서 처벌받은 것으로 충분하다고 주장하고 있습니다. 하지만 이 사건은 아직 해결되지 않은 상태이며, 그의 논란이 계속되고 있습니다. 이러한 이유로 폴란스키 감독의 작품은 논란이 되기도 합니다.

우디 앨런 (Woody Allen)

https://g.co/kgs/uL84Q5

우디 알렌

헤이우드 "우디" 앨런은 미국의 영화 감독, 배우, 희극 배우, 각본가, 극작가와 경력이 60년 이상인 음악가이다. 그는 1950년대 코미디 작가로서의 경력을 시작하여 재미있는 글과 TV 각본을 쓰고

www.google.com

미국 출신의 감독으로, '애니 홀'과 '블루 자스민' 등의 작품으로 유명합니다. 그러나 그의 자녀 중 한 명인 데이지의 폭행 혐의와 연인인 미아 파로의 딸 딜런 파로의 성폭력 혐의가 제기되면서 논란이 되고 있습니다.

그의 자녀 딜런 프로워스(Dylan Farrow)가 7살 때 성적 학대를 당했다는 주장으로 인해 큰 논란에 휩싸였습니다. 이 사건은 1992년 발생했지만, 2014년 딜런 프로워스가 오픈레터를 통해 사건을 공개하면서 다시 한번 논란이 되었습니다. 우디 앨런 감독은 이러한 주장을 강력히 부인하고 있으며, 재판에서도 무죄 판결을 받았습니다.

그러나 이 사건은 우디 앨런 감독의 이미지와 그의 작품에 대한 평가에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 영화 출연 배우들 중 일부는 이를 이유로 우디 앨런과의 협업을 거절하고 있으며, 그의 작품은 논란이 되기도 합니다. 또한, 우디 앨런 감독이 내놓은 작품들 중 일부는 그의 주장을 반영하거나, 그의 이야기에서 영감을 받은 것으로 알려져 있습니다. 이러한 이유로 그의 작품들은 여전히 논란의 대상이 되고 있습니다.

우디 앨런의 대표작들
안니 홀 (Annie Hall, 1977)
맨해튼 (Manhattan, 1979)
섹스 어게인 (Husbands and Wives, 1992)
블루 재스민 (Blue Jasmine, 2013)
크리스마스에는 재회를 (Love Actually, 2003)
자기 애(자기애) (Narcissus, 2018)
영원한 밤의 신화 (Midnight in Paris, 2011)
카페 소사이어티 (Café Society, 2016)

브라이언 싱어 (Bryan Singer)

https://g.co/kgs/WjidWh

브라이언 싱어

브라이언 제이 싱어는 미국의 영화 감독, 프로듀서, 작가이다.

www.google.com

브라이언 싱어는 영국의 영화 감독으로, 2019년 하버드로 가는 여행길에 있었던 성폭력 사건으로 인해 논란이 되고 있습니다.

2019년 여름, 싱어는 하버드 대학에서 강연을 하기 위해 미국을 방문했습니다. 그러나 그의 방문에 앞서, 인터넷 상에서 싱어가 2003년에 소년에게 성적으로 괴롭힌 혐의가 있다는 주장이 제기되었습니다. 이 사건은 그 후 싱어가 촬영한 X-MEN 시리즈 등에서 출연자들에게도 불편함을 끼치며 논란이 되었습니다.

이후, 하버드 대학 학생들은 브라이언 싱어의 강연을 취소할 것을 촉구하였습니다. 그러나 싱어는 이를 거부하고 강연을 진행하였습니다. 이에 대해 여러 사람들은 학생들의 의견을 무시하고 강연을 진행한 싱어를 비판하였습니다.

이번 사건은 영화 감독으로서의 브라이언 싱어의 신뢰성과 행동에 대한 논란을 일으키고 있습니다.

브라이언싱어감독의 영화들

우주선 (The Usual Suspects, 1995) - 범죄 스릴러 영화로, 수상 경력이 많은 작품입니다.
X-Men (2000) - 슈퍼히어로 액션 영화로, 많은 팬들을 모은 작품입니다.
슈퍼맨 리턴즈 (Superman Returns, 2006) - 슈퍼맨의 귀환을 다룬 영화입니다.
발키리: 나치 독일을 바꾼 여인 (Valkyrie, 2008) - 톰 크루즈 주연의 2차 세계 대전 스릴러 영화로, 나치 독일 내부에서 일어난 실화를 바탕으로 합니다.
X-Men: Days of Future Past (2014) - X-Men 시리즈의 영화 중 하나로, 미래의 멸망을 막기 위한 시간 여행 이야기를 다룹니다.

해외진출에 성공한 자랑스러운 한국 영화들

동그라미 똥 — Thu, 20 Apr 2023 11:23:35 +0900

한국영화는 최근 몇 년간 해외에서 큰 인기를 끌면서 성장해왔습니다. 특히 한류 열풍으로 인해 전 세계적으로 한국영화에 대한 관심이 높아졌습니다. 이에 따라 해외진출이라는 측면에서도 많은 발전이 있었습니다.

또한, 해외적인 성공을 위해서는 대중성과 상업성이 중요합니다. 이를 위해서는 해외적인 시장을 고려한 기획과 마케팅이 필수적입니다. 한국영화산업은 국내시장이 매우 중요한 비중을 차지하고 있기 때문에, 국내적인 대중성만을 고려한 영화 제작에 대한 비판도 있습니다.현재 한국영화는 전 세계적으로 인기 있는 영화 출시국으로 자리잡고 있습니다. 한국영화의 해외진출 현황을 살펴보면, 특히 아시아를 중심으로 많은 국가에서 큰 인기를 끌고 있습니다. 일본, 중국, 대만, 홍콩, 싱가포르 등 아시아 지역에서는 한국영화의 인기가 꾸준히 유지되고 있으며, 미국, 유럽 등 전 세계적으로도 많은 관객들에게 사랑받고 있습니다.

한편, 한국영화가 해외진출 시 마주할 수 있는 이슈들도 있습니다. 먼저, 언어적 장벽이 크다는 점입니다. 한국어는 세계에서 사용되는 언어 중 하나가 아니기 때문에, 영화의 자막 혹은 더빙이 필요합니다. 이 때문에, 해외에서 한국영화를 상영하기 위해서는 지역적으로 적절한 언어로 번역하는 작업이 필요합니다.

하지만, 이러한 문제점들을 극복하며 많은 한국영화들이 해외적으로 큰 성공을 거두고 있습니다. 앞으로도 한국영화산업은 해외진출을 통해 국제적인 인기와 성공을 이루어 나가기를 기대합니다.

한국영화 중에서도 해외진출에 성공한 영화

'극한직업' (Extreme Job) - 2019년 전 세계 박스오피스 3위

극한직업

실적 바닥으로 해체 위기에 처한 고반장의 팀, 어느 날 이들은 국제 범죄조직의 마약 밀반입 정황을 포착하고 잠복 수사에 뛰어든다. 이들은 범죄조직의 아지트를 감시하기 아지트 앞 치킨집을

www.google.com

2019년 개봉한 한국 영화 '극한직업'은 전 세계적으로 큰 성공을 거뒀습니다. 영화는 해외에서도 상영되었으며, 해외에서의 매출은 약 92개국에서 116백만 달러 이상을 기록하였습니다. 이는 단지 한국 영화 중에서만 아니라, 전 세계적으로 개봉된 영화 중에서도 높은 성과를 거둔 것으로 평가됩니다.

특히, 중국에서는 3억 3천만 위안(약 5,200만 달러) 이상의 매출을 기록하여, 한국 영화 중에서는 역대 1위를 차지하였습니다. 또한, 일본에서도 150만명 이상의 관객을 동원하여, 한국 영화 역시 역대 1위를 기록했습니다.

해외에서의 성과는 물론이고, 국내에서도 '극한직업'은 2019년 한국 영화 역대 1위의 흥행을 기록하였으며, 많은 관객들로부터 좋은 반응을 얻었습니다.

'기생충' (Parasite) - 2020년 아카데미상 4개 부문 수상 및 전 세계적으로 대성공

2019년 개봉한 한국 영화 '기생충'은 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거뒀습니다. 영화는 해외에서도 많은 상영관에서 상영되었으며, 해외에서의 매출은 전 세계적으로 2억 60만 달러 이상을 기록하였습니다.

특히, 미국에서는 5,000여개의 상영관에서 상영되며, 매출은 5,3천만 달러를 기록하여, 한국 영화 최고 기록을 세웠습니다. 또한, 영국, 프랑스, 독일, 일본 등 다양한 국가에서도 매우 높은 성과를 거두었습니다.

이처럼 '기생충'은 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거두며, 한국 영화 역사상 가장 큰 국제적 성공을 이루었습니다. 또한, 2020년 아카데미 시상식에서는 4개 부문을 수상하여, 한국 영화 최초로 아카데미 작품상을 수상하는 등 국제적인 평가에서도 높은 인정을 받았습니다.

https://g.co/kgs/Lxxknh

기생충

직업도 없이 허름한 반지하에 사는 기택 가족에게 돈을 벌 기회가 찾아온다. 친구의 소개로 부잣집 딸 다혜의 과외 선생님을 맡게 된 기택의 아들, 기우는 기대감에 부푼 채 글로벌 IT기업을 이

www.google.com

'명량' (The Admiral: Roaring Currents) - 2014년 한국 역사상 최다 관객 동원 기록을 세우며 전 세계적으로 인기

2014년 개봉한 한국 영화 '명량'은 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거뒀습니다. 영화는 해외에서도 상영되었으며, 해외에서의 매출은 약 16개국에서 135백만 달러 이상을 기록하였습니다.

특히, 중국에서는 6억 위안(약 1,000억 원) 이상의 매출을 기록하여, 한국 영화 중에서는 역대 최고 기록을 세웠습니다. 또한, 대만, 홍콩, 말레이시아, 인도네시아 등 다른 아시아 국가에서도 높은 인기와 매출을 기록하였습니다.

해외에서의 성과는 물론이고, 국내에서도 '명량'은 2014년 한국 영화 역대 1위의 흥행을 기록하였으며, 많은 관객들로부터 좋은 반응을 얻었습니다.

https://g.co/kgs/xbG95e

명량

왜군이 빠른 속도로 한양에 북상하고, 누명으로 파면되었던 이순신 장군은 삼도수군통제사로 재임명된다. 그에게 남은 것이라곤 단 12척의 배뿐이지만, 나라와 백성을 떠올리며 전략을 짜기 시

www.google.com

'괴물' (The Host) - 2006년 개봉 이후 미국에서도 2,600만 달러 이상의 매출을 기록하며 전 세계적으로 인기

2006년 개봉한 한국 영화 '괴물'은 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거뒀습니다. 영화는 해외에서도 많은 상영관에서 상영되었으며, 해외에서의 매출은 전 세계적으로 약 8,900만 달러를 기록하였습니다.

특히, 미국에서는 20개 이상의 상영관에서 상영되며, 매출은 2,9백만 달러를 기록하였습니다. 또한, 일본에서는 200만 명 이상의 관객을 동원하여, 한국 영화 최고 기록을 세웠습니다. 영국, 프랑스, 독일, 스페인, 이탈리아, 호주 등 다양한 국가에서도 높은 인기와 매출을 기록하였습니다.

이처럼 '괴물'은 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거두며, 한국 영화의 국제적인 인기와 신뢰를 쌓아가는 데 큰 역할을 한 작품 중 하나입니다.

https://g.co/kgs/NKyuoV

괴물

평화로운 어느 낮, 한강에 괴물이 나타나 사람들을 공격하고, 매점 주인 강두의 딸 현서도 괴물에게 납치당한다. 순식간에 사랑하는 딸과 생계수단을 잃어버린 강두는 슬픔도 잠시, 가족들과 함

www.google.com

'암살' (Assassination) - 2015년 전 세계 박스오피스 2위를 기록하며 대중성과 상업성 모두를 얻음

2015년 개봉한 한국 영화 '암살'은 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거뒀습니다. 영화는 해외에서도 많은 상영관에서 상영되었으며, 해외에서의 매출은 전 세계적으로 약 87백만 달러를 기록하였습니다.

특히, 중국에서는 3억 8,000만 위안(약 6,200만 달러) 이상의 매출을 기록하여, 한국 영화 중에서는 역대 2위의 기록을 세웠습니다. 또한, 일본, 대만, 홍콩 등 다른 아시아 국가에서도 높은 인기와 매출을 기록하였으며, 북미에서도 1,100만 달러 이상의 매출을 기록하였습니다.

이처럼 '암살'은 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거두며, 한국 영화의 국제적인 인기와 신뢰를 높여가는 데 큰 역할을 한 작품 중 하나입니다.

https://g.co/kgs/aLmpAF

암살

1933년 일제강점기가 한창일 때, 대한민국 임시정부는 안옥윤, 속사포, 황덕삼을 비밀리에 모아 암살작전에 투입한다. 암살단은 조선 주둔군 사령관 카와구치 마모루와 친일파 강인국을 암살할

www.google.com

신과함께: 죄와 벌" (2017) - 중국에서 9,000만 달러 이상의 흥행을 기록하여 중국 영화 역사상 최고 수입을 기록했습니다.

2017년 개봉한 한국 영화 '신과함께: 죄와 벌'은 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거두었습니다. 영화는 해외에서도 많은 상영관에서 상영되었으며, 해외에서의 매출은 전 세계적으로 약 9,000만 달러를 기록하였습니다.

특히, 중국에서는 5억 위안(약 7,500만 달러) 이상의 매출을 기록하여, 한국 영화 중에서는 역대 최고 매출을 달성하였습니다. 또한, 일본, 대만, 홍콩 등 다른 아시아 국가에서도 높은 인기와 매출을 기록하였으며, 북미에서도 2,100만 달러 이상의 매출을 기록하였습니다.

이처럼 '신과함께: 죄와 벌'은 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거두며, 한국 영화의 국제적인 인기와 신뢰를 높여가는 데 큰 역할을 한 작품 중 하나입니다.

https://g.co/kgs/dvUBcX

신과함께-죄와 벌

소방관 자홍은 화재 사고에서 아이를 구한 뒤 죽음을 맞이한다. 곧 그의 앞에 저승차사 해원맥과 덕춘이 등장해 그를 귀인이라 칭송하며 자홍과 함께 리더 강림이 있는 초군문으로 향한다.

www.google.com

아저씨" (2010) - 유럽, 미국, 중국 등 전 세계적으로 인기를 끌며, 해외에서 4,000만 달러 이상의 수입을 기록했습니다.

2009년 개봉한 한국 영화 '아저씨'는 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거두었습니다. 영화는 해외에서도 많은 상영관에서 상영되었으며, 해외에서의 매출은 전 세계적으로 약 4,400만 달러를 기록하였습니다.

특히, 프랑스에서는 120만 명 이상의 관객을 동원하여, 프랑스에서 가장 많은 관객을 동원한 한국 영화 기록을 세우기도 하였습니다. 또한, 일본, 대만, 홍콩 등 다른 아시아 국가에서도 높은 인기와 매출을 기록하였으며, 북미에서도 880만 달러 이상의 매출을 기록하였습니다.

이처럼 '아저씨'는 전 세계적으로 큰 인기와 성공을 거두며, 한국 영화의 국제적인 인기와 신뢰를 높여가는 데 큰 역할을 한 작품 중 하나입니다.

https://g.co/kgs/wpzPBQ

아저씨

전직 특수요원 태식은 유일한 친구인 옆집소녀 소미와 특별한 우정을 쌓아간다. 어느 날 소미가 납치되면서 태식은 유일한 친구를 구하기 위해 처절한 노력을 하지만, 경찰과 범죄조직의 추격

www.google.com

이 외에도 '1987', '엑시트', '밀정', '아가씨' 등 다양한 한국영화들이 해외에서 큰 인기를 얻으며 대중성과 상업성을 얻고 있습니다.